Таинственная лазурь и нежность: особенности кисти Дионисия

Ранее была рассмотрена уникальная иконография росписей Богородице-Рождественского собора, теперь интересно выяснить, что привнес Дионисий в стилистический строй древнерусской живописи, и какое русло развития она приняла?

Человек, входящий в обитель, оказывается потрясен невозможно голубым, небесным светом, который заполняет все ее пространство, он будто переносит каждого в мир горний. Голубой цвет в православной христианской традиции издавна отождествлялся с Богородичным цветом и символизировал Ее небесную чистоту, непорочность и приближенность к Царствию Небесному, так, Дионисий стремился и сердца прихожан возвести к Небу. Существовали разные гипотезы о происхождении пигментов, из которых сложено изумительное колористическое решение ансамбля росписей: возможно, они добывались иконописцем со дна ближнего озера, однако результаты реставрационно-технологических работ утверждают, что они привозились со столичных рынков.

Дионисий не использовал ярких красок, приглушая их, отчего палитра приобретала особую мягкость, светлость, чистоту, отчасти она близка к сияющей акварельной манере. В живописи достигаются особенно нежные оттенки: светло-оливковый, розоватый, вишневый, небесно-голубой, золотисто-охристый. Представленная гамма начинает звучать подобно гимну, также участвуя в прославлении Пресвятой Богородицы. Технологический анализ показывает, что подобное живописное воздействие было достигнуто не индивидуальными пигментами, а их смесью, цветовыми подкладками и лессировками. В росписях проявляется любовь Дионисия к многоцветности, одежды святых и Небесных Сил написаны несколькими переливающимися тонами. Несмотря на использование ненасыщенных тонов, разбавленных белым цветом, главной особенностью живописи является ее нарядность и торжественность за счет применения контрастных цветовых сочетаний. Нередко фоновый цвет росписей вторит оттенкам, которыми написана одежда святых, например, полуфигура святителя Николая Мирликийского облачена в епископскую фелонь, кресты на которой написаны тем же небесно-лазурным цветом, что и окружающая плоскость конхи. Этот художественный прием Дионисий использует для того, чтобы соединить фигуры святых с Небесами, подчеркнуть невесомость и светозарность их естества, их преображенной святостью плоти.

Другой особенностью письма Дионисия является характер линий, они стремятся к бесконечной вытянутости и плавности. Фигуры святых всегда четко очерчены округлым контуром, они удлинены, облегчены, аккуратно стоят на носочках и почти не касаются земли. В одиночных композициях с воинами и митрополитами на столбах мастер вовсе не обозначает границы позема, все святые представлены парящими, причисленными к Царствию Небесному. Так, фигуры воинов св. Дмитрия, Феодора, Георгия непропорционально вытянуты, их головы и кисти значительно уменьшены, лик написан в тонких чертах, плечи несоизмеримо широки, едва ли на столь тонких ногах могло бы удержаться укрупненное тело. Однако в живописи Дионисия отсутствует движение, выраженная экспрессия, внутренний импульс — весь совершенно воздушный ансамбль будто замедлен, он затаился в полном спокойствии, состоянии церемониального величия, в этом Дионисий продолжает византийскую традицию. В росписях собора Рождества Богородицы каждый святой является участником общего торжества Православия.
Фрески Ферапонтова монастыря являются вершиной в творчестве Дионисия и включены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Яркая красочность, праздничная нарядность, спокойная уравновешенность фигур, их невесомость стали ключевыми особенностями московской живописи после Дионисия. Они раскрывают и содержательные изменения в искусстве на рубеже XV-XVI веков, когда постепенно стало проявляться национальное самосознание и уверенность в том, что Русь призвана стать крупным централизованным православным государством и взять на себя роль Византийской империи.

Подготовила: Ирина Серебрякова

Подготовил: Ирина Серебрякова